Der praktische Einstieg in die Jazzimprovisation||Jazzimprovisation scheint ein Buch mit sieben Siegeln zu sein. Theoriebücher|mit kompliziertem Inhalt und voller Hieroglyphen entmutigen schon beim ersten|Versuch, sich dieser Materie zu nähern.||Das Prinzip ist simpel: Zuerst lernst du die einzelnen Werkzeuge (Tools), wie|z.B. Skalen, Akkorde und Arpeggios kennen. Von dieser Basis aus gehen wir|weiter: Aus Skalen werden Pattern, aus Pattern werden Licks, aus Licks|entstehen neue Licks, bis du so weit bist, deiner Kreativität freien Lauf zu|lassen, um spontan, ohne Vorbereitung, Melodien, Harmonien und rhythmische|Abläufe zu erfinden. Das ist Improvisation!||Jazzimprovisation ist nicht kompliziert, sondern einfach Spaß am Gitarre|spielen. Jazz ist schließlich auch nur Musik.|||Die Renaissance der Jazz-Gitarre, z. B. im Acid Jazz oder HipHop führten|dazu, dass der Autor Joachim Vogel Absolvent des Guitar Institute of|Technology (GIT) Kalifornien und Profi-Gitarrist (Studioarbeit und|Liveprojekte mit verschiedenen bekannten Künstlern, z. B. Marianne Rosenberg)|eine zweibändige Schule veröffentlicht hat, die den praktischen Einstieg in|die Jazzimprovisation auf der Gitarre vermittelt.||Im ersten Band Jazz Guitar Basics werden in erster Linie Grundlagen für das|Solospiel und für die Improvisation mit Einzelnoten anhand von typischen|Beispielen in Tabulatur und Notenschreibweise gelehrt. Der zweite Band Jazz|Guitar Secrets setzt das Gelernte fort und stellt Jazzimprovisation für|Spezialisten dar. Mit beiden Bänden können die Musiker unabhängig voneinander|arbeiten.||Der erste Band ist in 10 Kapitel/Tools aufgebaut, in denen der Schüler|wichtige Werkzeuge und harmonische Aspekte der Jazzimprovisation lernt. So|gibt es Hauptkapitel zur Durskala, Mollskala, den Akkorden der II-V-I-Kadenz|in Dur und Moll, den Arpeggien und Licks, die in den einzelnen Tonarten|gespielt werden können. Dem Autor ist dabei das Beherrschen des|Transponierens wichtig, weil der Spieler so einfache Jazz-Standards in die|verschiedenen Tonarten verschieben kann. Ein besonderes Kapitel widmet sich|den Kirchentonarten (Modi) der Durskala. Jedes Kapitel endet mit|Spielmaterial, in dem das Erlernte umgesetzt werden kann, so dass die|umfangreiche Theorie des Jazz mit kleinen Übungen verinnerlicht werden kann|und sehr schnell praxistaugliche Ergebnisse erzielt werden. Der Autor schafft|es dabei, die umfangreiche Theorie kurz und knapp, aber trotzdem vollständig|und allgemeinverständlich aufzuschreiben, so dass der Spieler nie die Lust|verliert, das gerade gelesene in die Praxis der von Joachim Vogel|ausgewählten Übungen umzusetzen. Die vom Autor eingespielte CD tut dazu ihr|übriges um das Jazz-Feeling zu Gehör zu bringen.||Erst das Abschlusskapitel gibt besondere Tipps zur Improvisation im Jazz, in|Bezug auf die Melodien von Jazz-Standards, der musikalischen Gestaltung von|Konturen, Rhythmus und Phrasierungen in der Improvisation.||Alles ist praxisnah aufgebaut, ein wenig Spielerfahrung (technische|Grundlagen, Solospiel mit der Pentatonik-Tonleiter etc.) sollte jedoch|vorhanden sein. Der Spieler wird dennoch nicht überfordert, sondern die|Lernschritte bauen stetig ansteigend aufeinander auf.